SIGNIFICADO DEL VIDEO G.U.Y

El vídeo de G.U.Y. es una
crítica a la industria del
pop
Lady Gaga demuestra
que no es otra mujer
que está por debajo de
la industria del pop, se
siente por encima
Lady Gaga quiere crear
una nueva sociedad que
se sienta libre para
expresar su talento
CONCEPTOS DEL VÍDEO :
G.U.Y. es el tercer single de ARTPOP y su
vídeo ha sido estrenado el 22 de marzo del
2014. La ostentosa minipelícula ha sido
rodada en el emblemático castillo Hearst, un
complejo situado en California y de 160 km
con exóticas piscinas, un teatro, un zoo
privado y vistas al océano Pacífico. Ha sido la
propia cantante la directora del film junto a
los productores Nicole Ehrlich y Andrew
Listermann .
Lo que ha querido plasmar la cantante en 7
minutos de vídeo, ha sido su experiencia
dentro de la industria musical y cómo esta es
capaz de destruir la magia, el arte y todo el
talento de cualquiera. Gaga se ha sentido
presionada, manipulada, utilizada y
traicionada por hombres de traje que solo la
querían para producir dinero.
Podemos ver cómo ha sido representado el
momento en el que ella cae de la cima, de
ser la primera, de que todos hablen de ella,
y en consecuencia, que aquellos hombres de
negocios le den la espalda. Lady Gaga era
como un ave Fénix ascendiendo en la
industria del pop . Fue un gigante cultural
con varios números 1 en las listas de éxitos y
gran cantidad de premios, pero con la llegada
de Born This Way, una lesión de cadera y su
retirada temporal de los medios, parecía que
este mito comenzaba a desaparecer.
Lady Gaga ha caído del cielo en forma de
ángel simbolizando ese desplome de su éxito
que tan poco gusta a los hombres de
negocios. Pero ella es fuerte, mientras los
trajeados que solo piensan en el dinero le
dan la espalda, ella se levanta una vez más
para luchar por lo que cree. El vídeo de
G.U.Y. es una celebración del arte y la
expresión del talento de cada uno, haciendo
frente a las adversidades y a aquellos que te
quieren ver fracasar.
ARGUMENTO DEL VÍDEO :
El vídeo comienza con la canción ARTPOP .
Metafóricamente la cantante nos está
transmitiendo, al igual que la canción, que el
arte lo lleva en la sangre, que es parte de su
alma y de su vida. No importa cuanto tenga
que sufrir por el camino porque su corazón
"puede latir con ladrillos y cadenas".
A un lado van quedando las personas que
solo la querían para hacer negocios, pasar
ganar dinero y beneficiarse de su éxito y su
talento. Ahora ella se quiere alejar de esta
gente, necesita experimentar el arte y sacar
todas sus capacidades fuera. Quiere liberarse
de todas esas ataduras para sentirse plena
en lo que quiere.
Continuando el hilo argumental, el vídeo
sigue con la canción Venus . Esto significa el
amor, la necesidad de renacer. Después de
haber escapado de la gente que no la quería,
Lady Gaga es conducida a la piscina
Neptuno. Es aquí donde le dan esa
oportunidad que buscaba para renacer y
ser quien quiere. Es un espacio seguro, un
templo para sanar su mente y su alma y
llenarla de creatividad. A la vez se está
celebrando una especie de funeral para
enterrar el dolor del pasado.
De seguido comienza G.U.Y. y se inicia lo
que es el videoclip del single. En él vamos a
ver cómo Lady Gaga pertenece a una
sociedad secreta con la que quiere crear una
comunidad con valores más humanos y
menos egoístas. Para ello, inyecta en aquellos
hombres de negocios ADN de Jesucristo,
Ghandi y Michael Jackson . Estos tres tienen
en común su talento, su sabiduría, su fuerza
y su amor, a demás de haber sido también
marionetas de los hombres de traje como le
ha pasado a la cantante.
De este modo Mother Monster muestra cómo
quiere introducirse dentro de la industria
del pop y cambiarla desde dentro. Quiere
cambiarlo para que no todo sea un simple
negocio y pueda fluir el arte.
ANÁLISIS DEL VÍDEO :
Como ya hemos comentado, el vídeo
comienza con una Gaga alada cayendo del
cielo . Esta alegoría puede representar bien el
ave fénix que quiere renacer, o bien a
Hímero, al que en la mitología griega se le
representa como un ser alado. Este es hijo de
Afrodita, diosa del amor, por lo tanto
podemos decir que la artista se ve como una
representante de la diosa en la tierra, una
diosa que a pesar de querer difundir amor a
través del arte ha sido derrocada por
intereses ajenos.
Es en está secuencia donde nos encontramos
con una de las escenas más crudas del vídeo.
Gaga ha sido atravesada por una flecha,
luchando con todas sus fuerzas para
mantenerse en pie. Con todo esto la cantante
nos quiere transmitir la dura lucha que ha
tenido durante estos últimos meses con
distintos colegas de la industria. Además de
esto, también puede estar simbolizando la
depresión que sufrió meses atrás, una lucha
contra el dolor que empresarios sin
escrúpulos, representados aquí por una
flecha, le causaron.
Lady Gaga alada consigue llegar a la entrada
de un sitio al parecer paradisíaco, cayendo
agotada a sus puertas. Dos hombres, al
parecer guardianes del lugar, consiguen
recogerla y llevarla adentro, donde parece
ser un lugar seguro, rodeado de arte e
inspiración, donde el arte y el pop puedan
permanecer unidos. Lady Gaga es coronada
con flores, esto puede simbolizar
directamente al cuadro de El Nacimiento de
Venus de Botticelli, donde La Primavera
corona con flores a la diosa Venus en su
llegada a la tierra . Acto seguido Gaga es
sumergida en una piscina, lo que puede
aludir a su renacimiento como artista, algo
así como un bautismo.
Seguido a esto se intercalan varias secuencias
de unas cinco mujeres vestidas de rosa y
tocando distintos instrumentos. Esta es una
crítica directa a la industria musical, de
cómo la originalidad se agota, como se puede
apreciar todas ellas visten igual. Además, se
ve que no están tocando los instrumentos, si
no que lo simulan. El arte queda a un lado y
solo quieren mostrar una apariencia
totalmente opuesta, donde la
profesionalidad no tiene cabida. Como
curiosidad también podemos decir que Gaga
ha querido hacer unos personajes totalmente
opuestos a las musas, diosas inspiradoras de
la música en un principio.
Lady Gaga nos aparece a continuación
bailando con un bikini dorado, y como
complemento un arco y una flecha. Esto
representa al pop, la música y el baile, y
en su opinión al arte. Lleva un arco para
demostrar que después de este renacer es
ella quien lleva las armas, es ella, la artista,
quien manda. Ella no es una mujer debajo de
la industria musical, ella está por encima.
Esta metáfora hace referencia directa al título
de la canción, Girl Under You, de como la
industria quiere imponerse a los artistas y
llevarlos a un estado de sumisión.
Mother Monster ha querido dar unas
cuantas pinceladas de humor al vídeo
mostrando su afición por el juego Minecraft,
además de una pequeña parte de su vida
personal. La esencia de este juego escrear,
tal y como ella hace, crea música, y a través
de esta, el arte. Cabe destacar que Gaga
aparece con un cuerpo creado con los
elementos de este juego, donde aparece
mostrando el interior de su pecho, es decir,
quiere mostrarnos todos sus sentimientos y
todo lo que ha sufrido.
Este momento puede aludir a aquellos meses
en los que se tuvo que apartar de los medios
debido a la lesión de cadera, o más
recientemente, durante el parón de ARTPOP
entre enero y marzo del 2014. Es un modo
de reflejar esa soledad que pudo sentir.
En esta misma habitación donde nos muestra
este juego al que es aficionada, nos aparecen
unos ataúdes de los que salen Michel
Jackson, Ghandi y Jesús Cristo. De estos
extrae el ADN, con la finalidad de crear una
sociedad basada en los valores que estos
grandes hombres querían propagar. Es
también interesante saber, que estos tres
personajes fueron también traicionados. Al
igual que Lady Gaga, por gente cercanos a
ellos.
Ya en la
última parte del vídeo, vemos a una Gaga
armada, acompañada de unos cuantos
secuaces vestidos de negro preparándose
para vengarse de este tipo de industria
egoísta y corrupta. Podemos ver cómo se
pelea con un hombre de negocios,
demostrando así toda la rabia que ha
contenido durante este último periodo en su
vida. Ya en las últimas secuencias vemos
cómo se abren las puertas de ese lugar
paradisíaco y seguro, el mundo ya está a
salvo de esa parte del negocio donde solo
importa el dinero.
G.U.Y es sin duda una crítica a la industria
musical, Gaga trata de revindicar el trato que
recibe el artista y esa sumisión a la que es
sometido en muchas ocasiones. Se trata de
un trabajo muy crudo, y en muchas de sus
partes, desgarrador, teniendo en cuenta
que es un vídeo totalmente autobiográfico.
Aún así, no podemos negar que a medida
que el vídeo avanza, podemos ver cómo la
artista lo ha tratado con la fuerza y la energía
que esta canción merece.